совесть, оказывается, все еще в небольшой мере сохранилась у меня (три дня смотрели звездные войны, вернусь домой - пойду лечиться) просмотреть сообщество я не могу (выхожу с чужого ОСОБО ЦЕННОГО ноутбука. принадлежащего человеку, помешанному на экономии. в том числе траффика) но потрачу свою долю на это:
Кажется, что с появлением всех современных технологий (фотоаппаратов, видеокамер, компьютеров…), талантливых художников уже просто нет. Однако, как мы узнаем на сайте Культурология.ру, рисовать в наши дни не только любят, но и умеют. Если просмотреть данные картинки очень быстро, не останавливая взгляда на мельчайших деталях, можно и не заметить следов живописи. Это же самые настоящие фотографии! И очень многих посещают такие мысли, но, как и полагается, они ошибочны. Художник Rob Hefferan действительно может творить настоящие шедевры – в этом мы убеждаемся, разглядывая его работы. И вот если бы не то, как нарисованы окна и пейзаж за ними, можно подумать, что это и правда фотографии. Но как раз фон-то и выдает, ведь даже с помощью макросъемки или фотошопа такого эффекта размытости не добиться. Художник пишет масляными красками и благодаря своему высочайшему мастерству и таланту ему идеально удается передать красоту женского тела. А как мы можем заметить, в основном, среди его работ есть именно изображения девушек. К сожалению, о процессе создания картин мы не знаем многого – пишет ли художник с натуры или обходится лишь своим воображением, использует ли он помимо кисти и масляных красок что-то еще. Но все это кажется неважным, как только мы смотрим на картины – они чарующие, загадочные, яркие, страстные и нежные, как и девушки, что изображены на них. Интересно, что многие картины автора можно и купить, правда, обойдется это не дешево – такая работа стоит немалых денег. Rob Hefferan родился в Манчестере в 1968 году, там же и получил образование. много + бонус
Представляю арт японской художницы Yurakuru. В основном и чаще всего на картинах присутствуют девушки-лолиты. Да и общая атмосфера готик-лолита, со множеством деталей. Ещё 3 штучки.
Если заинтересовало - ifolder.ru/20242507 Собрано с любовью.Я иначе не могу. =3 (134, кажись, штуки. Первая и вторая не включены в папку.)
Несколько картин итальянского художника Пино Дени (Pino Daeni, 1939 - 2010). Вот такое искусство мне нравится. Пино Дени (Джузеппе Данжелико), родился 8 ноября 1939г. в Италии. Пино учился в художественном институте города Бари, и в Миланской Академии Брера. Он оттачивал свое мастерство, рисуя обнаженные модели и бесчисленные этюды с человеческими фигурами. Большое влияние на формирование его художественного стиля оказали прерафаэлиты и художники группы Маккьяйоли. Когда Пино стал признанным и успешным художником у себя на Родине, он решил эмигрировать в Соединенные Штаты.
Его ранние работы представляли нежные романтические образы, в основном, это были прекрасные женщины в струящихся одеяниях. Сайт Пино Дени читать дальше
читать дальше- один из известнейших американских художников, работающих в технике акварель. Родился в семье военных в Сан-Диего в 1949. Всё свое детство провел на побережье Калифорнии. После того, как его семья переехала в Нью-Мексико, вдали от океана и друзей, он нашел себя в живописи. Позже окончил Калифорнийский колледж искусств и ремесел в Окленде. Стив завоевал многочисленные награды и премии. Например, в США в период с 1994 по 1996 год он считался лучшим художником. Более 170 картин включены в его книгу, которая получила признание даже среди критиков. В настоящее время художник проживает в Альбукерке, штат Нью-Мексико, вместе с женой и тремя детьми. Все его работы невероятно реалистичны. Настолько реалистичны, что многие могут подумать, тут без фотошопа не обошлось. И все-таки, все работы мастер создает кистью и красками. Сам Стив Хэнкс - работающий в технике акварели, называл свой стиль "эмоциональным реализмом"... "Искусство исходит из глубокого внутреннего чувства направления. Оно начинается с переосмысления своей собственной жизни, с поиска источника ее импульсов и попытки разгадать ее тайны. Я считаю себя эмоциональным реалистом. Эмоции - это то, что я хочу изобразить. Реализм - просто мой способ это делать". Его любимые темы - женщины. Он говорит, “ Женщины занимают отдельную нишу в моей чувствительности. Они выражают большее количество чувств. Имеется много волшебства в них. ” Их портреты отражают насыщенность и невинность. Пристально глядят ли они из окна, или опираясь на диван". album.foto.ru/photos/3436/
читать дальшеЭрвин Олаф — фотограф из Голландии и просто гений современной фотокультуры. Его работы шокируют своей гениальностью и странностью. Глядя на его произведения, ты невольно пытаешься разгадать, что именно хочет показать этот фотограф, и самое главное то, что каждая фотография, картина несет в себе единый, неповторимый смысл. Эрвин Олаф родился 2 июня 1969 года в Нидерландах, в маленьком городке Хилвесрюме. Учился на журналиста, но стал фотографом. Сначала занимался так называемым современным искусством, фотографируя, что происходит в туалетах амстердамских ночных клубах. Олаф принимал участие в оформлении спектаклей, опер, а так же построил Рэмом Колхаасом туалет в Гроннингене. В 1996 году Эрвин официально объявляет что переходит на коммерческую деятельность. Вот не весь список компаний, с которыми он сотрудничал: Hennessey Cognac, Levis, Rifle, Camel, Nokia, Microsoft, Heineken а так же Campbells soup, с которым работал когда-то Энди Уорхол. Эрвин выставляется по всему миру, создавая, творя, воплощая все новые и новые идеи для фотографии. Каждая его выставка собирает полные залы, каждая его фотография эффектна и заставляет говорить о себе и авторе. Он не боится критики, он знает, что ее не избежать. И продолжает фотографировать, фотографировать… Его фотографии продуманы до самой маленькой детали. Продуман свет, тень, выражение лица моделей — он обязательно выберет правильных людей, и обязательно добьется того, чего хотел. Его привлекают тела, человеческие тела, идеальные и совсем наоборот: полные, с дряхлой кожей и тому подобное. Он не стесняется показать людям их недостатки и учит человека быть самим собой. На многие тематики работает Олаф. Одни из самых скандальных и популярных это "Fashion Victims" ( "Жертвы Моды") фотографии которой вы видите в этой статье, где люди сфотографированы обнаженными с пакетами известных брендов на голове, а так же Royal Blood ("Королевская кровь") — тематика, вызванная событиями тех лет, когда погибла принцесса Диана в автокатастрофе. Одна из них, где Олаф создает фотографию, изображающую принцессу, на руке которой можно увидеть логотип той самой машины. Erwin Olaf . Royal Blood. Сейчас Эрвин Олаф считается одним из самых провокационных художников в мире. Его стиль неповторим, он создал свой язык, язык изображения, на котором он объясняется с людьми и пытается призвать их думать. В его картинах можно увидеть и иронию, и печаль, и дерзость… Видно, как Олаф смеется над людьми, которые не остаются собой а гонятся за чьим-то образом, становясь стадом. Скандальные его работы вызывают шок и одновременно заставляют восторгаться.